Pentru prima dată A.P. Cehov a anunțat începerea lucrărilor la o nouă piesă în 1901 într-o scrisoare către soția sa O.L. Knipper-Cehov. Lucrările la piesa a progresat foarte greu, acest lucru a fost cauzat de boala gravă a lui Anton Pavlovich. În 1903 a fost finalizat și prezentat conducătorilor Moscovei teatru de artă. Piesa a avut premiera în 1904. Și din acel moment piesa „Livada de cireși” a fost analizată și criticată timp de o sută de ani.
Piesa „Livada cireșilor” a devenit cântecul lebedei lui A.P. Cehov. Conține reflecții asupra viitorului Rusiei și al poporului său, care s-au acumulat în gândurile sale de ani de zile. Și chiar originalitatea artistică Piesele au devenit punctul culminant al operei dramaturgului lui Cehov, arătând încă o dată de ce este considerat un inovator, care a insuflat o nouă viață întregului teatru rusesc.
Tema piesei
Tema piesei „Livada de cireși” a fost vânzarea la licitație a cuibului familiei nobililor săraci. Până la începutul secolului al XX-lea, astfel de povești nu erau neobișnuite. O tragedie similară a avut loc în viața lui Cehov; casa lor, împreună cu magazinul tatălui său, a fost vândută pentru datorii în anii 80 ai secolului al XIX-lea, iar acest lucru a lăsat o amprentă de neșters în memoria lui. Și deja, fiind un scriitor desăvârșit, Anton Pavlovici a încercat să înțeleagă starea psihologica oameni care și-au pierdut casele.
Personaje
La analiza piesei „Livada de cireși” de A.P. Eroii lui Cehov sunt împărțiți în mod tradițional în trei grupuri, în funcție de apartenența lor temporală. Primul grup, reprezentând trecutul, include aristocrații Ranevskaya, Gaev și vechii lor lachei Brazi. Al doilea grup reprezentat de negustorul Lopakhin, care a devenit un reprezentant al timpului prezent. Ei bine, al treilea grup este Petya Trofimov și Anya, ei sunt viitorul.
Dramaturgul nu are o împărțire clară a personajelor în principale și secundare, precum și în strict negative sau pozitive. Această prezentare a personajelor este una dintre inovațiile și trăsăturile pieselor lui Cehov.
Conflictul și dezvoltarea intrigii piesei
Nu există niciun conflict deschis în piesă și aceasta este o altă caracteristică a dramaturgiei lui A.P. Cehov. Iar la suprafață există vânzarea unei moșii cu o livadă imensă de cireși. Și pe fondul acestui eveniment, se poate discerne opoziția unei epoci trecute față de fenomenele noi din societate. Nobilii ruinați se încăpățânează să se țină de proprietatea lor, incapabili să facă pași reali pentru a o salva, iar propunerea de a obține profit comercial prin închirierea de pământ locuitorilor de vară este inacceptabilă pentru Ranevskaya și Gaev. Analizând lucrarea „Livada de cireși” de A.P. Cehov poate vorbi despre un conflict temporar în care trecutul se ciocnește cu prezentul, iar prezentul cu viitorul. Conflictul generațiilor în sine nu este deloc nou pentru literatura rusă, dar niciodată până acum nu a fost dezvăluit la nivelul unei presimțiri subconștiente a schimbărilor din timpul istoric, atât de clar resimțită de Anton Pavlovici. El a vrut să-l facă pe spectator sau cititor să se gândească la locul și rolul lui în această viață.
Este foarte greu de împărțit piesele lui Cehov în faze de dezvoltare a acțiunii dramatice, deoarece a încercat să aducă acțiunea care se desfășoară mai aproape de realitate, arătând viața de zi cu zi a eroilor săi, din care constă cea mai mare parte a vieții.
Expunerea poate fi numită conversația dintre Lopakhin și Dunyasha, care așteaptă sosirea lui Ranevskaya și aproape imediat iese în evidență intriga piesei, care constă în pronunțarea conflictului vizibil al piesei - vânzarea proprietății la licitație pentru datorii. Întorsăturile piesei constau în încercări de a-i convinge pe proprietari să închirieze terenul. Punctul culminant este vestea cumpărării proprietății de către Lopakhin, iar deznodământul este plecarea tuturor eroilor din casa goală.
Compoziția piesei
Piesa „Livada de cireși” este formată din patru acte.
În primul act sunt prezentate toate personajele piesei. Analizând primul act din „Livada de cireși”, este de remarcat faptul că conținutul interior al personajelor este transmis prin atitudinea lor față de vechea livadă de cireși. Și aici începe unul dintre conflictele întregii piese - confruntarea dintre trecut și prezent. Trecutul este reprezentat de fratele și sora Gaev și Ranevskaya. Pentru ei o grădină și o casă veche- acesta este o reamintire și un simbol viu al vieții lor de odinioară fără griji, în care erau aristocrați bogați care dețineau o moșie uriașă. Pentru Lopakhin, care se opune acestora, deținerea unei grădini este, în primul rând, o oportunitate de a obține profit. Lopakhin îi face Ranevskaya o ofertă, acceptând că poate salva moșia și le cere proprietarilor săraci să se gândească la asta.
Analizând cel de-al doilea act din „Livada de cireși”, este necesar să rețineți că proprietarii și servitorii nu se plimbă printr-o grădină frumoasă, ci pe un câmp. Din aceasta putem concluziona că grădina este într-o stare absolut neglijată și este pur și simplu imposibil să treci prin ea. Această acțiune dezvăluie perfect ideea lui Petya Trofimov despre cum ar trebui să fie viitorul.
Punctul culminant al piesei are loc în actul al treilea. Proprietatea este vândută, iar Lopakhin devine noul proprietar. În ciuda satisfacției sale cu privire la înțelegere, Lopakhin este întristat de faptul că trebuie să decidă soarta grădinii. Aceasta înseamnă că grădina va fi distrusă.
Actul patru: cuibul familiei este gol, familia odată unită se prăbușește. Și așa cum o grădină este tăiată la rădăcini, tot așa și acest nume de familie rămâne fără rădăcini, fără adăpost.
Poziția autorului în piesă
În ciuda aparentei tragedie a ceea ce se întâmpla, personajele nu au trezit nicio simpatie autorului însuși. Îi considera oameni cu mintea îngustă, incapabili de experiențe profunde. Această piesă a devenit mai mult o reflecție filozofică a dramaturgului despre ceea ce așteaptă Rusia în viitorul apropiat.
Genul piesei este foarte unic. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie. Primii regizori au văzut dramă în ea. Și mulți critici au fost de acord că „Livada cireșilor” este o comedie lirică.
Test de lucru
Lucrarea „Livada de cireși” a fost creată de Cehov în 1903. Aceasta este o piesă despre declinul vieții nobiliare pe moșii, despre proprietarii imaginari și reali ai pământului rusesc, despre inevitabila reînnoire a Rusiei. Cehov a prezentat trecutul învechit al Rusiei cu piesa sa The Cherry Orchard. Un rezumat va urma mai jos.
Mai întâi, să prezentăm personajele principale:
Proprietarul de teren Lyubov Andreevna Ranevskaya. Propria ei fiică Anya are 17 ani. Fiica vitregă Varya are 24 de ani. Fratele lui Ranevskaya este Gaev Leonid Andreevich. Student Trofimov Petr Sergheevici. guvernanta Charlotte Ivanovna. Negustorul Lopakhin Ermolai Alekseevici. Proprietarul Semionov-Pishcik Boris Borisovici. Servitoarea Dunyasha. Tânărul lacheu Yasha. Bătrân lacheu Firs. Grefierul Semyon Panteleevici Epihodov.
„Livada de cireși”: rezumat primul act
Zori. Afară este primăvară, poți vedea cireși în floare. Doar că în grădină este încă frig, așa că toate ferestrele sunt închise. Lopakhin și Dunyasha intră în cameră. Ei vorbesc despre trenul care a întârziat. Și Lopakhin este supărat că nu a putut să-l întâlnească pe Lyubov Andreevna, care În ultima vreme locuit în străinătate, la gară.
Apoi intră Epihodov; el i-a cerut recent în căsătorie Dunyasha. Toată lumea aude două trăsuri apropiindu-se. Începe zarva. Intră lacheul Firs, îmbrăcat într-un livre vechi. Și în spatele lui vin Ranevskaya, Gaev, Anya, Simionov-Pishchik și Charlotte Ivanovna. Anya și Ranevskaya își amintesc trecutul.
Apoi Anya vorbește cu Varya. Ea povestește despre cum și-a găsit mama acolo fără bani, printre străini. Dar Ranevskaya nu părea să-și înțeleagă poziția. Ea le dă lacheilor un bacșiș de ruble, iar aceștia comandă cele mai rafinate și scumpe feluri de mâncare. Dar, de fapt, abia erau suficienți bani pentru a ajunge acasă. Și acum moșia trebuie vândută, licitația este programată pentru august.
„Livada de cireși”: un rezumat al actului al doilea
Seară. Apus de soare. Acțiunea are loc lângă o capelă abandonată. Lopakhin este interesat de parcele pentru cabane de vară. El crede că terenul ar trebui împărțit în loturi și arendat. Doar pentru asta va trebui să tăiați livada de cireși. Dar Ranevskaya și Gaev sunt împotriva acestui lucru, ei îl numesc vulgaritate. Gaev visează la un fel de moștenire, despre o mătușă Yaroslavl care a promis că va da bani, dar nu se știe cât vor fi și când. Negustorul Lopakhin ne amintește încă o dată de licitație.
„Livada de cireși”: un rezumat al actului al treilea și al patrulea
Cântă o orchestră evreiască. Sunt cupluri de dans în jur. Varya este îngrijorat că muzicienii au fost invitați, dar nu au cu ce să-i plătească. Ranevskaya abia așteaptă ca fratele ei să vină de la licitație. Toată lumea speră că a cumpărat moșia cu banii trimiși de mătușa Yaroslavl. Numai că ea a trimis doar cincisprezece mii și nici măcar nu este suficient pentru dobândă. Gaev și Lopakhin se întorc de la licitație. Gaev plânge. Ranevskaya află că grădina a fost vândută, noul proprietar este Lopakhin. Aproape că leșina.
Camerele au mobilier mic, fără perdele sau tablouri. Costurile bagajelor. Lopakhin avertizează că trebuie să plece în câteva minute. Gaev a mers la muncă la bancă. Ranevskaya merge la Paris cu banii mătușii ei trimiși din Iaroslavl. Yasha merge cu ea. Gaev și Ranevskaya sunt deprimați și își iau rămas bun de la casă. Anya crede că mama ei se va întoarce la ea în curând. Și va studia la gimnaziu, va merge la muncă și va începe să-și ajute mama. Toată lumea iese zgomotos și pleacă la gară. Și numai brazii uitați au rămas în casa închisă. Tăcere. Se aude sunetul unui topor.
„Livada de cireși”: analiză. Momente de bază
Rezumatul ne spune că Gaev și Ranevskaya sunt un trecut învechit. Livada de cireși le este dragă ca amintire a zilelor copilăriei, a prosperității, a tinereții, a unei vieți ușoare și grațioase. Și Lopakhin înțelege asta. El încearcă să o ajute pe Ranevskaya oferindu-se să închirieze loturi de pământ. Pur și simplu nu există altă cale de ieșire. Doar doamna este nepăsătoare ca întotdeauna, crede că totul se va rezolva cumva de la sine. Și când grădina a fost vândută, ea nu s-a întristat mult. Eroina nu este capabilă de experiențe serioase; trece cu ușurință de la anxietate la animație veselă. Și Lopakhin este mândru de achiziția și visele noii sale vieți. Da, a cumpărat o moșie, dar a rămas totuși bărbat. Și deși proprietarii livezii de cireși au dat faliment, sunt, ca și până acum, domni.
„Livada cireșilor” este o piesă socială a lui A.P. Cehov despre moarte și degenerare nobilimea rusă. A fost scris de Anton Pavlovich în anul trecut viaţă. Mulți critici spun că această dramă exprimă atitudinea scriitorului față de trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.
Inițial, autorul a plănuit să creeze o piesă ușoară și amuzantă, în care principala forță motrice a acțiunii să fie vânzarea moșiei sub ciocan. În 1901, într-o scrisoare către soția sa, el și-a împărtășit ideile. Anterior, el a ridicat deja un subiect similar în drama „Fără tată”, dar a considerat că această experiență nu a reușit. Cehov a vrut să experimenteze, și nu să învie poveștile îngropate birou. Procesul de sărăcire și degenerare a nobililor a trecut prin fața ochilor lui, iar el a privit, creând și acumulând material vital pentru a crea adevărul artistic.
Istoria creării „Livada de cireși” a început în Taganrog, când tatăl scriitorului a fost nevoit să-și vândă cuibul familiei pentru datorii. Aparent, Anton Pavlovich a experimentat ceva similar cu sentimentele lui Ranevskaya, motiv pentru care a aprofundat atât de subtil în experiențele personajelor aparent fictive. În plus, Cehov era familiarizat personal cu prototipul lui Gaev - A.S. Kiselev, care și-a sacrificat și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară instabilă. Situația lui este una dintre sute. Întreaga provincie Harkov, unde scriitorul a vizitat de mai multe ori, a devenit superficială: cuiburile nobilimii au dispărut. Un proces atât de mare și controversat a atras atenția dramaturgului: pe de o parte, țăranii au fost eliberați și au primit libertatea mult așteptată, pe de altă parte, această reformă nu a sporit bunăstarea nimănui. O astfel de tragedie evidentă nu putea fi ignorată; comedia ușoară concepută de Cehov nu a funcționat.
Sensul numelui
Deoarece livada de cireși simbolizează Rusia, putem concluziona că autorul a dedicat lucrarea problemei soartei sale, așa cum a scris Gogol „ Suflete moarte„de dragul întrebării „Unde zboară pasărea-trei?” În esență, nu vorbim despre vânzarea moșiei, ci despre ce se va întâmpla cu țara? O vor vinde, o vor reduce pentru profit? Cehov, analizând situația, a înțeles că degenerarea nobilimii, clasa de susținere a monarhiei, promitea necazuri Rusiei. Dacă acești oameni, chemați de originea lor să fie nucleul statului, nu își pot asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor, atunci țara se va scufunda. Astfel de gânduri sumbre îl așteptau pe autor de cealaltă parte a subiectului pe care l-a atins. S-a dovedit că eroii lui nu râdeau și nici el.
Sensul simbolic al titlului piesei „Livada de cireși” este de a transmite cititorului ideea lucrării - căutarea răspunsurilor la întrebările despre soarta Rusiei. Fără acest semn, am percepe comedia ca pe o dramă de familie, o dramă din viața privată sau o pildă despre problema taților și a copiilor. Adică, o interpretare eronată, restrânsă a celor scrise, nu i-ar permite cititorului nici măcar o sută de ani mai târziu să înțeleagă principalul lucru: toți suntem responsabili pentru grădina noastră, indiferent de generație, credințe și statut social.
De ce Cehov a numit piesa „Livada de cireși” o comedie?
Mulți cercetători o clasifică de fapt drept o comedie, deoarece împreună cu evenimentele tragice (distrugerea unei clase întregi), scene comice apar în mod constant în piesă. Adică, nu poate fi clasificat fără ambiguitate ca o comedie; ar fi mai corect să clasificăm „Livada de cireși” ca o tragifarsă sau tragicomedie, deoarece mulți cercetători atribuie dramaturgia lui Cehov unui nou fenomen din teatrul secolului al XX-lea - antidrama. Autorul însuși a stat la originile acestei tendințe, așa că nu s-a numit așa. Cu toate acestea, inovația lucrării sale a vorbit de la sine. Acest scriitor a fost acum recunoscut și adus în curiculumul scolar, iar apoi multe dintre lucrările sale au rămas neînțelese, întrucât ieșise din rutina generală.
Genul „Livada de cireși” este greu de determinat, deoarece acum, având în vedere evenimentele revoluționare dramatice pe care Cehov nu le-a văzut, putem spune că această piesă este o tragedie. O epocă întreagă moare în ea, iar speranțele de renaștere sunt atât de slabe și vagi încât este cumva imposibil să zâmbești măcar în final. În gândurile mele se aude un final deschis, o perdea închisă și doar o bătaie plictisitoare în lemn. Aceasta este impresia performanței.
Ideea principală
Sensul ideologic și tematic al piesei „Livada de cireși” este că Rusia se află la o răscruce: poate alege calea către trecut, prezent și viitor. Cehov arată greșelile și inconsecvența trecutului, viciile și strânsoarea prădătoare a prezentului, dar încă speră la un viitor fericit, arătând reprezentanți exaltați și în același timp independenți ai noii generații. Trecutul, oricât de frumos ar fi, nu poate fi returnat; prezentul este prea imperfect și nefericit pentru a-l accepta, așa că trebuie să investim toate eforturile pentru a ne asigura că viitorul se ridică la nivelul așteptărilor strălucitoare. Pentru a realiza acest lucru, toată lumea trebuie să încerce acum, fără întârziere.
Autorul arată cât de importantă este acțiunea, dar nu urmărirea mecanică a profitului, ci acțiunea spirituală, semnificativă, morală. El este despre care vorbește Piotr Trofimov, este el pe care vrea să-l vadă Anechka. Totuși, vedem și la student moștenirea dăunătoare a anilor trecuți - el vorbește mult, dar a făcut puțin în cei 27 de ani ai săi. Și totuși scriitorul speră că acest somn vechi va fi depășit într-o dimineață senină și răcoroasă - mâine, unde vor veni descendenții educați, dar în același timp activi ai lui Lopakhin și Ranevsky.
Tema lucrării
- Autorul a folosit o imagine familiară fiecăruia dintre noi și pe înțelesul tuturor. Livezi de cireși mulți le mai au și astăzi și atunci erau un atribut indispensabil oricărei moșii. Înfloresc în mai, apără frumos și parfumat săptămâna care le este alocată și apoi cad repede. La fel de frumos și brusc, nobilimea, odată sprijinul Imperiul Rus, cufundat în datorii și controverse nesfârșite. De fapt, acești oameni nu au putut să se ridice la înălțimea așteptărilor puse asupra lor. Mulți dintre ei, cu atitudinea lor iresponsabilă față de viață, nu au făcut decât să submineze fundațiile Statalitatea rusă. Ceea ce ar fi trebuit să fie o pădure de stejari veche de secole a fost doar o livadă de cireși: frumoasă, dar care a dispărut rapid. Fructele cireșe, vai, nu meritau spațiul pe care l-au ocupat. Așa a fost dezvăluită tema morții cuiburilor nobile în piesa „Livada de cireși”.
- Temele trecutului, prezentului și viitorului sunt realizate în lucrare datorită unui sistem de imagini pe mai multe niveluri. Fiecare generație simbolizează timpul care i-a fost alocat. În imaginile lui Ranevskaya și Gaev, trecutul se stinge, în imaginea lui Lopakhin prezentul guvernează, iar viitorul își așteaptă ziua în imaginile lui Anya și Peter. Cursul firesc al evenimentelor preia chip uman, schimbarea generațiilor este prezentată cu exemple concrete.
- Tema timpului joacă, de asemenea, un rol important. Puterea sa se dovedește a fi distructivă. Apa uzează o piatră - așa că timpul șterge legile, destinele și credințele umane în pulbere. Până de curând, Ranevskaya nici măcar nu și-a putut imagina că fostul ei iobag se va stabili în moșie și va tăia grădina care fusese transmisă de gaevi din generație în generație. Această ordine de nezdruncinat a structurii sociale s-a prăbușit și s-a scufundat în uitare, în locul lui s-a instalat capitalul și legile pieței sale, în care puterea era asigurată de bani, și nu de poziție și origine.
- Problema fericirii umane în piesa „Livada de cireși” se manifestă în toate destinele eroilor. Ranevskaya, de exemplu, a avut multe necazuri în această grădină, dar este fericită să se întoarcă aici din nou. Ea umple casa cu căldura ei, își amintește de pământurile natale și se simte nostalgică. Nu-i pasă deloc de datorii, de vânzarea proprietății sau de moștenirea fiicei sale, în cele din urmă. Este fericită cu impresii uitate și retrăite. Dar casa este vândută, facturile sunt plătite, iar fericirea nu se grăbește cu sosirea unei noi vieți. Lopakhin îi vorbește despre calm, dar doar anxietatea îi crește în suflet. În loc de eliberare vine depresia. Astfel, ceea ce este fericirea pentru unul este ghinion pentru altul, toți oamenii îi înțeleg altfel esența, motiv pentru care le este atât de greu să se înțeleagă și să se ajute.
- Problema păstrării memoriei îl îngrijorează și pe Cehov. Oamenii prezentului taie fără milă ceea ce era mândria provinciei. cuiburi nobile, clădiri importante din punct de vedere istoric, pier din neatenție, șterse în uitare. Desigur, oamenii de afaceri activi vor găsi întotdeauna argumente pentru a distruge gunoaiele neprofitabile, dar așa vor pieri monumentele istorice, monumentele culturale și artistice, pe care copiii lui Lopakhin îl vor regreta. Vor fi lipsiți de conexiuni cu trecutul, de continuitatea generațiilor și vor crește ca ivani care nu își amintesc rudenia.
- Problema ecologiei din piesă nu trece neobservată. Autorul afirmă nu numai valoarea istorică a livezii de cireși, ci și a acesteia frumusete naturala, importanța sa pentru provincie. Toți locuitorii satelor din jur au respirat din acești copaci, iar dispariția lor este mică catastrofie ecologică. Zona va rămâne orfană, pământurile căscate se vor sărăci, dar oamenii vor umple fiecare petic de spațiu inospitalier. Atitudinea față de natură trebuie să fie la fel de atentă ca și față de oameni, altfel vom rămâne cu toții fără casa pe care o iubim atât de mult.
- Problema taților și a copiilor este întruchipată în relația dintre Ranevskaya și Anechka. Înstrăinarea dintre rude este vizibilă. Fetei îi este milă de mama ei ghinionistă, dar nu vrea să-și împărtășească stilul de viață. Lyubov Andreevna răsfăță copilul cu porecle tandre, dar nu poate înțelege că în fața ei nu mai este un copil. Femeia continuă să se prefacă că încă nu înțelege nimic, așa că își construiește fără rușine viața personală în detrimentul intereselor sale. Sunt foarte diferiți, așa că nu încearcă să găsească un limbaj comun.
- Problema dragostei pentru patrie, sau mai bine zis, absența ei, se vede și în lucrare. Gaev, de exemplu, este indiferent față de grădină, îi pasă doar de propriul confort. Interesele lui nu se ridică deasupra intereselor consumatorilor, așa că soarta casei tatălui său nu îl deranjează. Lopakhin, opusul său, nu înțelege nici scrupulozitatea lui Ranevskaya. Cu toate acestea, nici el nu înțelege ce să facă cu grădina. El este ghidat doar de considerente comerciale; profiturile și calculele sunt importante pentru el, dar nu și siguranța casei sale. El își exprimă clar doar dragostea pentru bani și procesul de obținere a acestora. O generație de copii visează la o nouă grădiniță; nu au nici un folos pentru cea veche. Aici intervine și problema indiferenței. Nimeni nu are nevoie de Livada de cireși, în afară de Ranevskaya, și chiar și ea are nevoie de amintiri și de vechiul mod de viață, unde nu putea face nimic și trăi fericită. Indiferența ei față de oameni și lucruri este exprimată în scena în care bea calmă cafea în timp ce ascultă vestea morții bonei sale.
- Problema singurătății afectează fiecare erou. Ranevskaya a fost abandonată și înșelată de iubitul ei, Lopakhin nu poate stabili relații cu Varya, Gaev este un egoist din fire, Peter și Anna abia încep să se apropie și este deja evident că sunt pierduți într-o lume în care nu există nimeni. să le dea o mână de ajutor.
- Problema milei o bântuie pe Ranevskaya: nimeni nu o poate sprijini, toți bărbații nu numai că nu o ajută, dar nu o cruță. Soțul ei a băut până la moarte, iubitul ei a abandonat-o, Lopakhin i-a luat moșia, fratelui ei nu-i pasă de ea. Pe acest fundal, ea însăși devine crudă: îi uită pe Firs în casă, îl bate în cuie înăuntru. În imaginea tuturor acestor necazuri stă o soartă inexorabilă, nemilostivă cu oamenii.
- Problema găsirii sensului vieții. Lopakhin în mod clar nu-și satisface sensul vieții, motiv pentru care se evaluează atât de jos. Pentru Anna și Peter, această căutare este chiar înainte, dar ei sunt deja șerpuit, incapabili să-și găsească un loc pentru ei înșiși. Ranevskaya și Gaev cu pierdere bunuri materiale iar privilegiile lor sunt pierdute și nu-și pot găsi calea din nou.
- Problema iubirii și a egoismului este clar vizibilă în contrastul dintre frate și soră: Gaev se iubește numai pe sine și nu suferă în mod deosebit de pierderi, dar Ranevskaya a căutat dragoste toată viața, dar nu a găsit-o și pe parcurs. ea a pierdut-o. Numai firimituri i-au căzut lui Anechka și livada de cireși. Chiar persoana iubitoare poate deveni egoist după atâția ani de dezamăgire.
- Problema alegerii morale și a responsabilității îl privește, în primul rând, pe Lopakhin. El primește Rusia, activitățile sale o pot schimba. Cu toate acestea, îi lipsesc bazele morale pentru a înțelege importanța acțiunilor sale pentru descendenții săi și pentru a înțelege responsabilitatea pe care o are față de ei. El trăiește după principiul: „După noi, chiar și un potop”. Nu-i pasă ce se va întâmpla, el vede ce este.
Probleme
Simbolismul piesei
Imaginea principală din piesa lui Cehov este grădina. Nu numai că simbolizează viața moșiei, dar leagă și vremuri și epoci. Imaginea Livezii de cireși este o Rusie nobilă, cu ajutorul căreia Anton Pavlovici a prezis viitoarele schimbări care așteptau țara, deși el însuși nu le mai putea vedea. De asemenea, exprimă atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.
Episoadele descriu situații obișnuite de zi cu zi, „lucruri mici din viață”, prin care aflăm despre evenimentele principale ale piesei. Cehov amestecă tragicul și comicul, de exemplu, în actul al treilea Trofimov filosofează și apoi cade absurd pe scări. În aceasta se poate observa un anumit simbolism al atitudinii autorului: este ironic la personaje, punând la îndoială veridicitatea cuvintelor lor.
Sistemul de imagini este, de asemenea, simbolic, al cărui sens este descris într-un paragraf separat.
Compoziţie
Prima acțiune este expunerea. Toată lumea așteaptă sosirea proprietarului moșiei, Ranevskaya, de la Paris. În casă, fiecare se gândește și vorbește despre lucrurile lui, fără să-i asculte pe alții. Dezbinarea situată sub acoperiș ilustrează Rusia discordantă, unde trăiesc oameni atât de diferiți unii de alții.
Începutul - Lyubov Andreeva și fiica ei intră, treptat toată lumea află că sunt în pericol de ruină. Nici Gaev, nici Ranevskaya (frate și soră) nu o pot împiedica. Numai Lopakhin cunoaște un plan de salvare tolerabil: tăiați cireșele și construiți case, dar mândrii proprietari nu sunt de acord cu el.
A doua acțiune. În timpul apusului soarelui se discută din nou despre soarta grădinii. Ranevskaya respinge cu aroganță ajutorul lui Lopakhin și continuă să rămână inactivă în beatitudinea propriilor amintiri. Gaev și negustorul se ceartă constant.
Act al treilea (climax): în timp ce vechii proprietari ai grădinii aruncă o minge, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, licitația continuă: moșia este achiziționată de fostul iobag Lopakhin.
Actul patru (deznodământ): Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a risipi restul economiilor ei. După plecarea ei, fiecare merge pe drumurile lor separate. În casa aglomerată rămâne doar bătrânul servitor Firs.
Inovația lui Cehov - dramaturg
Rămâne de adăugat că nu fără motiv piesa nu poate fi înțeleasă de mulți școlari. Mulți cercetători o atribuie teatrului absurdului (ce este acesta?). Acesta este un fenomen foarte complex și controversat în literatura modernistă, dezbaterile despre originea cărora continuă până în zilele noastre. Faptul este că piesele lui Cehov, după o serie de caracteristici, pot fi clasificate drept teatrul absurdului. Remarcile personajelor de foarte multe ori nu au o legătură logică între ele. Ele par a fi îndreptate spre nicăieri, ca și cum ar fi pronunțate de o singură persoană și, în același timp, vorbesc singure. Distrugerea dialogului, eșecul comunicării - pentru asta este renumită așa-numita antidramă. În plus, înstrăinarea individului de lume, singurătatea sa globală și viața îndreptată către trecut, problema fericirii - toate acestea sunt trăsături ale problemelor existențiale din opera, care sunt din nou inerente teatrului absurdului. Aici s-a manifestat inovația dramaturgului Cehov în piesa „Livada de cireși”; aceste trăsături atrag mulți cercetători în munca sa. Un astfel de fenomen „provocator”, greșit înțeles și condamnat opinie publica, este greu de înțeles pe deplin chiar și pentru un adult, ca să nu mai vorbim de faptul că doar câțiva oameni implicați în lumea artei au reușit să se îndrăgostească de teatrul absurdului.
Sistem de imagine
Cehov nu are rostind nume, precum Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, dar există eroi în afara scenei (de exemplu, un iubit parizian, o mătușă Yaroslavl) care sunt importanți în piesă, dar Cehov nu îi aduce în acțiune „externă”. În această dramă nu există o împărțire în eroi buni și răi, ci există un sistem multifațetat de personaje. Personaje piesele pot fi împărțite:
- despre eroii din trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ei știu doar să irosească banii și să gândească, fără să dorească să schimbe nimic în viața lor.
- asupra eroilor prezentului (Lopakhin). Lopakhin este un simplu „om” care, cu ajutorul muncii, s-a îmbogățit, a cumpărat o moșie și nu se va opri.
- despre eroii viitorului (Trofimov, Anya) - aceasta este tânăra generație care visează la cel mai înalt adevăr și la cea mai înaltă fericire.
Eroii din The Cherry Orchard sar constant de la un subiect la altul. În ciuda dialogului aparent, ei nu se aud. Există până la 34 de pauze în piesă, care se formează între multe declarații „inutile” ale personajelor. Se repetă în mod repetat expresia „Încă ești la fel”, ceea ce face clar că personajele nu se schimbă, ele stau nemișcate.
Acțiunea piesei „Livada de cireși” începe în mai, când fructele cireșilor încep să înflorească și se termină în octombrie. Conflictul nu are un caracter pronunțat. Toate evenimentele principale care decid viitorul eroilor au loc în culise (de exemplu, licitațiile imobiliare). Adică, Cehov abandonează complet normele clasicismului.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!„Livada de cireși” este apogeul dramei rusești de la începutul secolului al XX-lea, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.
Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut prin așa ceva situatie de viata, cu psihologismul subtil descrie starea psihică a oamenilor care vor fi forțați în curând să-și părăsească locuința. Inovația piesei este absența divizării eroilor în pozitive și negative, în principale și secundare. Toate sunt împărțite în trei categorii:
- oameni din trecut - aristocrați nobili (Ranevskaya, Gaev și lacheii lor Brazii);
- oamenii prezentului - reprezentantul lor strălucit, comerciantul-antreprenor Lopakhin;
- oamenii viitorului – tineretul progresist de atunci (Petr Trofimov și Anya).
Istoria creației
Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor probleme grave de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Prima producție teatrală a piesei a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.
Analiza jocului
Descrierea lucrării
Acțiunea are loc pe moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).
Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă versiunea sa a unei soluții la problemă - pauză teren pe acțiuni și să le dea locuitorilor de vară pentru utilizare contra unei anumite taxe. Doamna este împovărată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de sentimentele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.
Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de salvare a moșiei, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea se îndreaptă către profesorul Pyotr Trofimov care a apărut. El susține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să fie impregnată de ideile sale înalte.
Cel de-al treilea act începe cu Ranevskaya folosind ultimii ei bani pentru a invita o orchestră și a organiza o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au mers în oraș pentru o licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o așteptare obositoare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria pentru achiziția lui. Familia Ranevsky este în disperare.
Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog surprinzător de profund al lui Firs, pe care proprietarii l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală se aude sunetul unui topor. Livada de cireși este tăiată.
Personaje principale
O persoană sentimentală, proprietarul moșiei. Trăind în străinătate de câțiva ani, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe lucruri, care, având în vedere starea deplorabilă a finanțelor sale, în mod logic. bun simț ar trebui să fie inaccesibil pentru ea. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic despre ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.
Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină munca grea, prudența, întreprinderea și grosolănia, un început „țărănesc”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; este fericit că, în ciuda originilor sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.
La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. Este emotionant, verborizat, dar in acelasi timp complet inactiv.
Petia Trofimov
Un etern student, un nihilist, un reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „cel mai înalt adevăr”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără enorm pe fiica lui Ranevskaya, Anya, care este îndrăgostită de el.
O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. A crede în mod imprudent viață mai bună După vânzarea moșiei părinților ei, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii împărtășite alături de iubitul ei.
Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tipul de slujitor din vremuri vechi, își înconjoară stăpânii cu grijă părintească. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.
Un tânăr lacheu care tratează Rusia cu dispreț și visează să plece în străinătate. Un bărbat cinic și crud, este nepoliticos cu bătrânii brazi și chiar își tratează propria mamă cu lipsă de respect.
Structura lucrării
Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără a fi împărțite în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există expunere și complot, în al doilea este o creștere a tensiunii, în al treilea are loc un punct culminant (vânzarea moșiei), în al patrulea are loc un deznodământ. Trăsătură caracteristică piesa este absența unui conflict extern autentic, dinamism, întorsături imprevizibile poveste. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.
(Scenă dintr-o producție modernă)
Dezvoltarea planului emoțional și psihologic domină în piesă; motorul principal al acțiunii îl reprezintă experiențele interne ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu vor apărea niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se afișează simetric, dând piesei o formă arcuită.
Concluzie finală
Ultima piesă a lui Cehov, s-ar putea spune, este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a conceptului special de viață al lui Cehov, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară acordată detaliilor mici, aparent nesemnificative, și un accent pe experiențele interioare ale personajelor.
În piesa „Livada de cireși”, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse din timpul său; acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.